Velazquez - La Rendición de Breda

• La rendición de Breda o Las lanzas es un óleo sobre lienzo, pintado entre 1634 y 1635 por Diego Rodríguez de Silva y Velázquez y que se conserva en el Museo del Prado de Madrid desde 1819

Las figuras curvas se aprecian en los personajes centrales y en el soldado de espaldas, que está a la izquierda, y en el caballo de Spínola a la derecha. 

La victoria es detacada por las lanzas españolas sobre las picas holandesas.

Alonso Cano - La Inmaculada.

Esta escultura, tallada en madera de cedro entre 1655 y
1656 y de tan sólo 55 cm de altura, es posiblemente la escultura
más importante de Alonso Cano y del Barroco español andaluz. Fue
realizada para rematar el gran facistol catedralicio, diseñado por el
propio Cano, aunque su extremada belleza hizo que el cabildo
decidiera trasladarla a la sacristía para facilitar su contemplación.
Su autor busca   la perfección,   el equilibrio y la idealización de los
barrocos españoles, sustituyendo el dramatismo por la serenidad.


Hay que resaltar la serenidad de esta pequeña escultura, cuya
verticalidad  se ve compensada por la pequeña torsión de su
cuerpo, el giro de la cabeza y la posición de las manos unidas y
desplazadas hacia la izquierda. Alonso Cano renuncia a la
utilización de gestos pronunciados. El tratamiento minucioso.
Hay que resaltar la serenidad de esta pequeña escultura, cuya
verticalidad  se ve compensada por la pequeña torsión de su
cuerpo, el giro de la cabeza y la posición de las manos unidas y
desplazadas hacia la izquierda. Alonso Cano renuncia a la
utilización de gestos pronunciados. El tratamiento minucioso del ropaje de la Virgen cuyo
dinamismo concede a la figura un gran sentido de ascensionalidad.
 del ropaje de la Virgen cuyo dinamismo concede a la figura
 un gran sentido de ascensionalidad.

Alberto Churriguera - Plaza Mayor de Salamanca

Nació en 1676 en Madrid.



Su obra más importante es la construcción de la Plaza Mayor de Salamanca. Es de planta cuadrada y el alzado de los edificios se estructura en cuatro pisos. El primer piso corresponde a los soportales, en los tres restantes, encontramos ventanales precedidos de balconadas. Finalmente, una balaustrada rematada con pináculos cierra el espacio superior de toda la plaza.
En 1731 comienza la construcción de la Iglesia de San Sebastián de Salamanca, unida al Colegio de Anaya. Es una iglesia de una sola nave cubierta con bóveda de cañón con lunetos y con cúpula octogonal sobre el crucero.

Caravaggio - Los jugadores de cartas

Este cuadro es Los jugadores de cartas de Caravaggio. Forma parte del periodo del Barroco italiano.


El cuadro refleja bastante naturalismo. Usa un fondo plano. La luz crea una atmosfera entre los personajes y la pared. Además la luz resalta lo que el autor quiere destacar y crea contrastes entre los espacios iluminados y los oscuros. También da volumen e intensifica el dramatismo. El cuadro tiene bastante movimiento y usa el escorzo en el chico que esconde las cartas. También predominan las diagonales y las líneas curvas. Las figuras son cortadas sugiriendo que mas alla del cuadro la acción prosigue. Los colores son de tonos intensos predominando los calidos y los terrosos. El cuadro está teatralizado. Al autor le interesa el espacio pictórico. Lo consigue mendiante la composición. Uno aparece en un lado y otro en el otro. Además el cajón con la vela sirve para dar sensación de profundidad.

Apolo y Dafne

Dafne, cuyo nombre significa "laurel"en griego, es una ninfa amada por Apolo que un día juró no pertenecer jamás a ningún varón.

Un día, Apolo la sorprendió escuchando su canto y se quedó enamorado de tal maravilloso susurro. Dafne al notar su presencia deja de cantar y queda inmóvil por el susto, mientras busca con ojos aterrados un escondite a su alrededor. El Dios Apolo la seduce con mágicas palabras de amor, ella le suplica que se detenga pero él es sordo a su ruego, entonces Dafne echa a correr, pero no tiene a donde huir. Indefensa, pide ayuda a la Tierra y ésta le oye; como salvación comienza a transformarse entre los brazos del Dios. Su suave piel se recubre de una corteza, sus uñas delicadas se alargan en hojas multiplicadas con mágica velocidad. Sus cabellos forman un denso ramaje, el rostro desaparece detrás de la corteza y el cuerpo se transforma en tronco.

Queda fijada con sus raíces hundidas en la tierra, rígida e inmóvil.

Apolo abraza tristemente el árbol y entre lágrimas declara que ese árbol será consagrado a su culto.

Bernini

Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor... 
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
Las construcciones más importantes de Bernini son:

• Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de un altar baldaquino de bronce situado bajo la cúpula y que protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnas salomónicas que generan gran dinamismo. Los fustes se decoran con motivos botánicos y anillos que las dividen en tres tramos. Soportan un entablamento.
• Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se antepone a la basílica.

Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al patio. Su valor simbólico es el abrazo de la Iglesia. Las columnas empleadas son toscanas con lo que el aspecto resultante es muy clásico.

Otras obras de la arquitectura barroca de Bernini son la Iglesia de San Andrés de Quirinal, la Escala Regia del Vaticano y el Palacio Barberini

Moda en el siglo XVII

Durante Felipe III, jubones cortos de nesgas y alargados, con mangas ajustadas; coletos de ante, ropilla, casaca osayuelo, calzones o medias. 
Altos cuellos bordados, gorgueras y cuellos de encaje, que se substituyen por una golilla lisa. 
Los franceses usan chaquetas con faldas adornadas hasta las rodillas, jubón corto y tufos, gorras con cintillos y sombrerosde cubilete con anchas alas. 
Al final del siglo surgen las pelucas. 
Zapatos de punta roma con orejas., hebillas o lazos y zapatoso botas altas, que mas tarde llevan tacón alto con un gran lazo.
El traje femenino se transforma escasamente. Con Felipe IV, los verdugados se amplían voluminosamente.
Saya entera. Jubones o corpiños descotados. Mangas amplias. Joyeles y encajes. Al influir la moda francesa, reducen la falda su amplitud y las mangas son con festón o largas y abiertas. Casacas, cuello alto y guantes. 
Melena con raya al lado. Tirabuzones, lazos y joyas.Chaperoncillo de terciopelo con una pluma. Toca deterciopelo con joyas y plumas o sujeta a la frente.
Gorrito o caperuza, mantos, grandes velos. 
Zapatos o chapines de punta achatada, que luego se estrechan y tacón alto.