Caravaggio - Los jugadores de cartas

Este cuadro es Los jugadores de cartas de Caravaggio. Forma parte del periodo del Barroco italiano.


El cuadro refleja bastante naturalismo. Usa un fondo plano. La luz crea una atmosfera entre los personajes y la pared. Además la luz resalta lo que el autor quiere destacar y crea contrastes entre los espacios iluminados y los oscuros. También da volumen e intensifica el dramatismo. El cuadro tiene bastante movimiento y usa el escorzo en el chico que esconde las cartas. También predominan las diagonales y las líneas curvas. Las figuras son cortadas sugiriendo que mas alla del cuadro la acción prosigue. Los colores son de tonos intensos predominando los calidos y los terrosos. El cuadro está teatralizado. Al autor le interesa el espacio pictórico. Lo consigue mendiante la composición. Uno aparece en un lado y otro en el otro. Además el cajón con la vela sirve para dar sensación de profundidad.

Apolo y Dafne

Dafne, cuyo nombre significa "laurel"en griego, es una ninfa amada por Apolo que un día juró no pertenecer jamás a ningún varón.

Un día, Apolo la sorprendió escuchando su canto y se quedó enamorado de tal maravilloso susurro. Dafne al notar su presencia deja de cantar y queda inmóvil por el susto, mientras busca con ojos aterrados un escondite a su alrededor. El Dios Apolo la seduce con mágicas palabras de amor, ella le suplica que se detenga pero él es sordo a su ruego, entonces Dafne echa a correr, pero no tiene a donde huir. Indefensa, pide ayuda a la Tierra y ésta le oye; como salvación comienza a transformarse entre los brazos del Dios. Su suave piel se recubre de una corteza, sus uñas delicadas se alargan en hojas multiplicadas con mágica velocidad. Sus cabellos forman un denso ramaje, el rostro desaparece detrás de la corteza y el cuerpo se transforma en tronco.

Queda fijada con sus raíces hundidas en la tierra, rígida e inmóvil.

Apolo abraza tristemente el árbol y entre lágrimas declara que ese árbol será consagrado a su culto.

Bernini

Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor... 
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
Las construcciones más importantes de Bernini son:

• Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de un altar baldaquino de bronce situado bajo la cúpula y que protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnas salomónicas que generan gran dinamismo. Los fustes se decoran con motivos botánicos y anillos que las dividen en tres tramos. Soportan un entablamento.
• Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se antepone a la basílica.

Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al patio. Su valor simbólico es el abrazo de la Iglesia. Las columnas empleadas son toscanas con lo que el aspecto resultante es muy clásico.

Otras obras de la arquitectura barroca de Bernini son la Iglesia de San Andrés de Quirinal, la Escala Regia del Vaticano y el Palacio Barberini

Moda en el siglo XVII

Durante Felipe III, jubones cortos de nesgas y alargados, con mangas ajustadas; coletos de ante, ropilla, casaca osayuelo, calzones o medias. 
Altos cuellos bordados, gorgueras y cuellos de encaje, que se substituyen por una golilla lisa. 
Los franceses usan chaquetas con faldas adornadas hasta las rodillas, jubón corto y tufos, gorras con cintillos y sombrerosde cubilete con anchas alas. 
Al final del siglo surgen las pelucas. 
Zapatos de punta roma con orejas., hebillas o lazos y zapatoso botas altas, que mas tarde llevan tacón alto con un gran lazo.
El traje femenino se transforma escasamente. Con Felipe IV, los verdugados se amplían voluminosamente.
Saya entera. Jubones o corpiños descotados. Mangas amplias. Joyeles y encajes. Al influir la moda francesa, reducen la falda su amplitud y las mangas son con festón o largas y abiertas. Casacas, cuello alto y guantes. 
Melena con raya al lado. Tirabuzones, lazos y joyas.Chaperoncillo de terciopelo con una pluma. Toca deterciopelo con joyas y plumas o sujeta a la frente.
Gorrito o caperuza, mantos, grandes velos. 
Zapatos o chapines de punta achatada, que luego se estrechan y tacón alto.

Duque de Lerma valido de Felipe III

Duque de Lerma valido de Felipe III, cubierto dehonores, consiguió que el monarca concediera el título de duque de Uceda para su hijo, a quien introdujo en el Gobierno y le casó con la hija del Duque de Osuna y marqués de Peñafiel, virreyde Nápoles y uno de los grandes magnates deAndalucía.
Sospechando por el mal estado de las cosas que su privanza peligra, el duque de Lerma, ya viudo,decide abrazar la carrera eclesiástica y por intercesión real, contando con el precedente detener a San Francisco de Borja como abuelo materno, el Papa le nombra cardenal de la Santa Iglesia Católica Apostólica y Romana, dignidad ésta que le otorgaba el privilegio de la inmunidad. El golpe se lo asestará su propio hijo, Uceda, cabecilla de una conjuración palaciega, provocando su caída y su inmediato cese, reemplazándolo en el favor de Felipe III. Desterrado dela corte (1618), Lerma permanecerá intocable por ser un príncipe de la Iglesia y se llevaría las riquezas amasadas y expoliadas al Erario Público. Fallecería en 1623

EL REINADO DE FELIPE IV (1621-1665)

 Felipe IV era hijo de Felipe III. Durante gran parte de su reinado, el gobierno estuvo en manos del conde-duque de Olivares, que fue valido del rey desde 1621 hasta 1643.

El conde-duque de Olivares emprendió una serie de reformas para intentar que todos los reinos de la Corona española colaboraran en los esfuerzos económicos y militares del país. Sus intentos fracasaron por las numerosas crisis que vivió la Monarquía en este tiempo:

Guerra de los Treinta Años. Guerra de los Países Bajos (al finalizar la Tregua de los Doce Años en 1621, la guerra comenzó de nuevo). Guerra con Francia (desde 1635).Rebelión de Cataluña (desde 1640). Rebelión de Portugal (desde 1640). Rebeliones de Nápoles y Sicilia (1647).

Como resultado de todos esos problemas, la Monarquía Hispánica inició su fase de decadencia. Los ejércitos españoles (los Tercios, hasta entonces, invencibles) comenzaron a ser derrotados en los campos de batalla europeos. La Corona no podía soportar los gastos que suponían tantos frentes. Algunas de sus consecuencias fueron:

Tratado de Münster (1648). Puso fin a la guerra de los Países Bajos. España reconoció la independencia de las Provincias Unidas. Paz de los Pirineos (1659). Puso fin a la guerra con Francia. España perdió territorios. Independencia de Portugal. Aunque España no lo reconocería hasta 1668, la rebelión iniciada en 1640 supuso la independencia de Portugal.

El reinado de Carlos I (1516-1556)

Felipe I el Hermoso y su mujer Juana I (que pasaría a la historia como Juana la Loca) se convirtieron en reyes de Castilla en 1504. Felipe era hijo del emperador Maximiliano I, y Juana era hija de los Reyes Católicos españoles. Su primer hijo nació en Gante (en la actual Bélgica) y recibió el nombre de Carlos. En 1516, Carlos llegó a España para tomar posesión de la herencia de sus abuelos, los Reyes Católicos, convirtiéndose así, para los españoles, en el rey Carlos I. De este modo, comenzaba la dinastía de los Austrias españoles. En 1519, falleció su abuelo Maximiliano I, y Carlos fue elegido también emperador, con el nombre deCarlos V.